土佐 ── 静寂は、建仁寺の管長が大切にされていた200年の老木を生け捕った写真です。この角度で生きていましたので、スランプ時の私は、この木から生きる力というものをたくさんいただきました。今はもうありませんから、遺影ですね。

文化という型をテクノロジーで扱えるようにするのがポイントだと考えました。そして「雲の上の山水」はまったく筆で描かず、三遠を表現するためにデジタル加工を施した航空写真です。日本文化という型をテクノロジーで扱えるようにして作品を作るのは、新しい創造性だと考えました。その作品を京都でいちばん敷居の高い禅寺である建仁寺に奉納を申し込み、この新しい作品が従来のタブーを打ち破り、受け入れられるかどうかを試してみたかったのです。建仁寺の住職は、作品を見て、「禅的ですね」と言ってくださり、私の前に奉納された細川護煕元首相の襖絵と同様に、受け入れていただきました。

土佐 ── 自然を生け捕り、四季に寄り添うという作品をつくったことで、メディアアートをやっている自分の中にも日本古来の美が息づいていると気づけたのですね。それまで、文化の型としては意識していなかったクローズアップ、切り捨ての美学、侘び寂び、非対称、見立て、うつろい、面影……どれも好きな方法だと気づきました。

土佐 ── 自分が日本文化の歴史の中の点である、ということに気がついたのですね。その最初のきっかけが建仁寺の「メディアアート風神・雷神」で、「土佐琳派」と名乗らせていただいたものです。一昨年は、京都の国立博物館でプロジェクションマッピングをやらせていただきました。これには4日間で1万6,000人が訪れ、琳派^*5400年を記念した最大のイベントになりました。

土佐 ── これだけの動員があると人々の熱気で現代の祝祭空間だと思いました。音楽フェスや踊りのイベントなどはともかく、寺社仏閣の祭りで何万人も呼べるものは、現代ではそうありません。こうしたアートは、現代に蘇った「呪術」のような気がしています。

土佐 ── 西洋の美は左右対称のシンメトリーで、東洋にはないものです。だから、自然にある美をシンメトリックにして表現した作品もつくりました。西洋の美とつながっている彼らの文脈に沿ったものは、やはり好まれますね。また、能の演目の最中に、登場人物の心理を能面に映し出すようなプロジェクションマッピングも行いました。難しい伝統文化もテクノロジーのこうした手助けによって一気に理解が進む可能性があると思っています。

最新作は「アートはサイエンス」展（軽井沢ニューアートミュージアムで2017年9月18日まで開催）で発表した「ジェネシス」という作品です。これはドライアイスによる気泡でつくられた形状の流れの可視化をハイスピードカメラで撮影しています。形のないものから形が生まれるということには、ずっと興味があります。

土佐 ── 自分は歴史の延長線上にいて、作家としては「点」でしかない。それを踏まえた上で、何かをつくる、何かを研究することを考えないと、何の意味もないと気づきました。京都という環境に身を置いたことも影響しましたし、昨年は文化庁の文化交流使の仕事をしたので、なおさらそう思います。

自分の若い時を振り返ってみれば、伝統文化は「古臭い」と避けていました。そうではない、と少しでも早く教えてくれる人がいたら、受け取り方も変わるのではないか。だからこそ、現代のテクノロジーでやらなければいけないと思っています。

私が20代のときに製作したビデオアートが、いきなりMoMAのコレクションになりました。当時はもっと充実した作品を選んで欲しかったという思いもあったのですが、アーティストの文脈としてではなく、美術史の文脈から選ばれたのですね。私の作品が歴史の中の点になりえたことを、当時はなかなか理解できませんでした。

土佐 ── そうです。だからアーティストにも、研究者にも同じことが言えると思うのです。でき上がった仲間内のコミュニティの中に留まっていても、成長はありません。もう少し歴史に対して、社会に対して、自分の個を超えて仕事をしないと、かえって自分のためにならない。それになるべく早く気づいてほしい、と学生には教えています。

私は自分の研究を通じて、アートの受け皿になっているものが文化なのだとわかりました。その文化を現代の方法で表現することによって、次の世代へと繋いでいける。そう確信しています。