土佐 ── プロジェクションしているのは「サウンド オブ 生け花」という4K映像の動画作品です。四季を表現した色の着いた液体を「音」によって動かし、毎秒2,000フレームのハイスピードカメラで撮影しています。裸眼では見えない、機械が見た2,000分の1秒の世界です。それは、ある意味で「自然の生け捕り」なんですね。現代のテクノロジーによって裸眼で見えない自然を生け捕る「Invisible Nature」が、今の私のテーマです。自然を切り取っているからこその良さであり、これを合成すると、途端にPhotoshop^＊3でつくった絵のようになる。どんなに映像に詳しくない人でも、その不自然さに気付くから、人間の認知能力は鋭いものです。

土佐 ── シンガポールでプロジェクションマッピングをした時は、建築ではなく映像で未来的な都市開発ができる可能性を感じました。この経験から都市計画や都市デザインについても考えるようになりました。ニューヨークのタイムズスクエアでは、タイムズスクエアアートというNPOが毎月１人のアーティストを取り上げて、毎晩23時57分から「ミッドナイト・モーメント」というプロジェクトを行っているのですが、ここで、４月のアーティストとして文化庁文化交流使の私の作品が上映されました。60台のビルボードでアート作品を同時に流すことで、アートで治安を良くしていくNY市の狙いがあるようです。「サウンド オブ 生け花」の映像が流れたのは、まだ寒い４月で、人々の心を和ませる桜をモチーフにした「サウンド オブ 生け花・春」の映像が使われました。日本でも2020年のオリンピックに向けて、こうした活動が一般的になっていくといいですよね。

土佐 ── 制作する側の私にとっては、京都大学一級の最先端の科学技術や理論、文学や哲学の専門家と一緒に創造することができる点です。例えば、「サウンド オブ 生け花」は、音場によって生け花という様式の中核を成す三角形を形成しますから、音響学の見地からの意見が役立ちます。また、生け花の家元とコラボレーションした作品では、液体窒素で花を凍らせ「生きているまま割れる瞬間」を撮るのですが、「この花の厚みだと液体窒素に何秒間漬ければ最大の効果が見込める」といった低温物理学者による具体的なアドバイスが得られます。

学内の他分野の研究者にとっても、私たちとのコラボレーションにはメリットがあるそうです。特に「面白い」と興味を持ってくださるのは、トップレベルの研究者ですね。京都大学にはiCeMS（アイセムス）というiPS細胞の統合システム拠点があるのですが、新しい研究には発想力、つまりクリエイティビティが必要です。創薬の分野でも「これに効くだろう」と目論みを立てていた薬が、ある日まったく違うものに効のではないかと閃くことがあると言います。私はクリエイティビティの高さを評価していただいた結果、iCeMSの連携教授にも任命されました。今後、いくつかの部局をまたいで「美とは何か」という分析から理論やモジュール化、そして再構築までの研究ができなかと考えています。私の専門のアートとテクノロジーをテーマにした国際会議でも、そのような研究はまだありません。